Статті

Стилі світильників

Світильники в класичному стилі

Класицизм (фр. classicisme, від лат. Classicus - зразковий) - художній стиль і естетичний напрям в європейському мистецтві кінця XVII - початку XIX ст.

Відмінні риси даного стилю - симетричність і точність, тому в даному випадку дуже добре виглядатимуть, наприклад, невеликі гравюри або картини однакового розміру, симетрично розвішені на стінах. Колірну гамму потрібно підбирати обережно, уникаючи різких, сміливих, кричущих фарб. Підійдуть спокійні, нейтральні, але при цьому теплі тони: всі відтінки коричневого, пісочний, оливковий. Шпалери і килими переважні однотонні або з непомітним малюнком, щоб не порушувати цілісність простору. Такому інтер'єру властива елегантна сувора меблі без легковажних завитків. Головне в оформленні світла - класичність форм ламп. Вікна краще завішувати шторами, оскільки жалюзі порушують стильову гармонійність інтер'єру. Хороший буде всім відомий спосіб драпіровки вікна: легкі денні завіси (тюль), а поверх щільні нічні штори, наприклад, з оксамиту.

Ампір

Ампір (від фр. Empire - імперія) - стиль в архітектурі та мистецтві (головним чином декоративному) трьох перших десятиліть XIX століття, що завершує еволюцію класицизму.
У цьому стилі все покликане показати розкіш: багаті важкі драпіровки, прикраси з металу, на стінах - старовинні гравюри, чеканки або картини в красивих рамах. Дизайн в стилі ампір відрізняється ваговитістю, чіткістю форм і хитромудрістю обробки. Шпалери можна замінити тканиною і тканиною ж обтягнути абажури всіх ламп в кімнаті.

Краще віддати перевагу меблям темного кольору (чорного, кольори каштана або червоного дерева). І нехай вона буде присадкуватою - взагалі всього високого в кімнатах, виконаних в стилі ампір, краще уникати. Крісла, наприклад, краще з низькою спинкою, широкі, м'які. Комоди, що входять знову в моду, властиві саме цьому стилю. У такій кімнаті також доречні шкіряні меблі і масивні підлогові світильники з плафонами з тканини.

Барокко

Бароко (італ. barocco - «дивний», «химерний»; порт) - характеристика європейської культури XVII - XVIII століть, центром якої була Франція. Стиль бароко з'явився в XVI - XVII століттях в італійських містах: Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції. Саме епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи «Західної цивілізації».

Одна з характерних рис бароко - просторовий ілюзії, які супроводжують інтер'єри цього стилю. Компоненти, традиційні для барочних інтер'єрів - дзеркала, стелі, стіни, екрани - розписані зображеннями, засновані на картинах життя небожителів. На стінах висять гобелени, що несуть зображення пейзажів, такі гобелени можна побачити й у сучасних багатих будинках. Урочистий пафос інтер'єру посилюється за допомогою великої кількості важких тканин, килимів, багатих блискаючих люстр, позолоченої ліпнини, в якій переважає тематика зображень листя і плодів, картуші і маскарони. Криволінійні, округлі контури надають декору динаміку і мальовничість. Будуари прикрашалися шторами - щільними полотнами зі складним тканим малюнком. Не тільки в XVII столітті, а й у пізніші періоди престижним був оксамит - ця тканина вважається найбільш характерною для стилю бароко.

Освітлення за допомогою свічок надавало інтер'єрам XVII століття неповторне романтичне звучання, воно передавалося на картинах художників того часу. Саме під свічки були придумані різноманітні прилади освітлення, які від чисто утилітарного призначення стали самостійними елементами декору. Це - канделябри і жирандолі, шандали і свічники.

Світильники у стилі Рококо

«Витончений» - ключове слово даної епохи Рококо (фр. rococo, від фр. Rocaille - декоративна раковина, черепашка, рокайль) - стиль у мистецтві, який виник у Франції в першій половині XVIII століття під час правління Регента Філіпа Орлеанського, дядька Людовіка XV . Ця стильова система почасти продовжує риси, успадковані від бароко, але сильно їх видозмінює. Стиль рококо став блискучим завершенням стилю бароко. У колориті переважають ніжні пастельні тони. Найбільш популярні колірні поєднання - біле з блакитним, зеленим або рожевим і неодмінне золото. Саме в епоху рококо вперше виникає уявлення про інтер'єр, як цілісному ансамблі: стильовій єдності будівлі, декору стін і стель, меблів і т.д. І ніколи раніше інтер'єр так точно не відповідав характеру життєвого укладу. Всі предмети інтер'єру виготовлені з великою увагою до комфорту і дрібниць життя. . Кришталева люстра - обов'язкова деталь будь-якого інтер'єру «палацового» типу.

Кімнати повинні бути строго симетричними за планом. Це спадок класичних стилів варто враховувати й у розміщенні меблів. Центр інтер'єру - невисокий камін, покритий плитою з білого і кольорового мармуру, прикрашеного розкішними бронзовими накладками. Над каміном обов'язково повісьте велике дзеркало в золоченій рамі, а на камінній   полиці розставте предмети розкоші: годинник із золоченої бронзи, канделябри, порцелянові вази й інше. У рококо меблі для сидіння поділялась на «обстановочную», що розставлялася вздовж стін, і «рухливу», що розташовується там, де зазвичай збиралося суспільство. Кімната в стилі Рококо повинна нагадувати скриньку з цінностями. Тому ігнорувати аксесуари і намагатися стилізувати інтер'єр під рококо - речі взаємовиключні один одного. Порцелянові статуетки, шкатулки, вази можна розставляти буквально скрізь: на камінних полицях, столиках, спеціальних постачаннях-консолях, у шафах-горах. Посуд належна бути легким і витонченим. Матеріали - скло, фарфор, майоліка, обробка - золото, срібло, лак, розпис. Не відмовляйтеся від виробів із золоченої бронзи: канделябри, бра, люстри, настінні та настільні годинники. Позолочена бронза так само використовувалася у вигляді накладок для меблів, виробів з фарфору, фаянсу, каменю і кістки. Згодом стиль рококо перемінився неокласицизмом.

Готика

Готика - період у розвитку середньовічного мистецтва, який охоплював майже всі області культури і розвивався на території Західної, Центральної і частково Східної Європи з XII по XV століття. Готика прийшла на зміну романському стилю, поступово витісняючи його. Хоча термін «готичний стиль» найчастіше застосовується до архітектурним спорудам, готика охоплювала також скульптуру, живопис, книжкову мініатюру і т. д. Характерними елементами готичного стилю стають стрункі колони, складні форми зведень, ажурні орнаменти, вікна у формі троянди і стрілчасті склепіння, шибки в свинцевому обрамленні, з опуклого скла, але без завіс. Картинами для прикраси кімнат користуються рідко. У той же час з'являється портретний живопис маслом і гравюри по дереву. Живопис і скульптура виразні і експресивні. "Готичні троянди", барвисті вітражі, розфарбована скульптура - все це говорить про   особливої ​​ролі кольору в середньовіччі. Дощаті і кахельні підлоги раннеготічеського інтер'єру пізніше затьмарювалися килимами.

Стелі зазвичай дерев'яні балочної конструкції або з відкритими оформленими кроквами; зустрічається декоративний розпис на стелі.

Центр інтер'єру в готичному стилі - багато оформлений камін або кахельна піч. У формоутворенні важкої і незграбною меблів домінує копіювання в дереві церковної архітектури. Типові меблеві вироби: високі двостулкові шафи з чотирма, шістьма або дев'ятьма фільонками, а також буфети на високих ніжках. Основні матеріали: камінь, мармур, дерево.

У декорі використовувалася плиткова мозаїка, майоліка; скрині обтягували шкірою, використовувалася багата металева (залізна і бронзова) фурнітура, мотиви сталактитів. Фігурна ліпнина часом розписувалася і покривалася позолотою. Було прийнято використовувати в орнаменті герби.

Колірна гамма: червоні, сині, жовті, коричневі відтінки + золоті і срібні нитки, а також пурпурні, рубінові, синяво-чорні, гвоздично-рожеві, зелені відтінки.

Модерн

Модерн (від фр. Moderne - сучасний) - художній напрям у мистецтві, колишнє популярним у другій половині XIX - початку XX століття. Його відмінними рисами є: відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, «природних» ліній, інтерес до нових технологій, розквіт прикладного мистецтва. Модерн намагався поєднати художні та утилітарні функції створюваних творів, залучити в сферу прекрасного всі сфери діяльності людини.

Одним з перших архітекторів, що працювали в стилі модерн, був бельгієць Віктор Орта (1861-1947). У своїх проектах він активно використовував нові матеріали, в першу чергу, метал та скло. Несучих конструкцій, виконаним із заліза, він надавав незвичайні форми, що нагадують якісь фантастичні рослини. Сходові поручні, світильники, що звисають зі стелі, навіть дверні ручки - все ретельно проектувалося в єдиному стилі. У Франції ідеї модерну розвивав Ектор Гімар, що створив, у тому числі, вхідні павільйони паризького метро.

Ще далі від класичних уявлень про архітектуру пішов Антоні Гауді. Будівлі, споруджені їм, настільки органічно вписуються в навколишній пейзаж, що здаються справою рук природи, а не людини.

Стиль модерн у приміщенні допоможе розкрити витонченість і яскраву індивідуальність власника. Лінії в модерні вишукані, плавні і м'які, нагадують рослинний орнамент; йому властиве максимальне виявлення фактури і пластичних можливостей матеріалу.

Мінімалізм

Мінімалізм (від англ. Minimal art) - художня течія, що виходить з мінімальної трансформації використовуваних у процесі творчості матеріалів, простоти і однаковості форм, монохромності, творчого самообмеження художника. Для мінімалізму характерний відмови від суб'єктивності, репрезентації, іллюзіонізма. Відкидаючи класичні прийоми творчості і традиційні художні матеріали, мінімалісти використовують промислові та природні матеріали простих геометричних форм і нейтральних кольорів, малих обсягів, застосовують серійні, конвеєрні методи індустріального виробництва. Артефакт в мінімалістській концепції творчості - певний заздалегідь результат процесу його виробництва.

Мінімалізм виник у США в першій половині 60-х рр.. Безпосереднім попередником мінімалізму є американський художник Франк Стелла, що представив в 1959-60 серію «Чорних картин», де превалювали впорядковані прямі лінії.

Мінімалізм, в крайньому своєму вираженні, прагне повністю відмовитися від використання декоративних засобів, вважаючи, що для архітектури достатньо наявності стін і даху, а для інтер'єру - ліжка і столу. Мінімалістичні будівлі, втім, можуть мати досить складну конфігурацію, продиктовану характером і можливостями матеріалу. Модульні бетонні конструкції, які ввів у моду японський архітектор Тадао Андо, підказують строгий, геометричний підхід, а використання монолітного бетону дозволяє втілювати пластичні і в той же час лаконічні форми. Однак у кожному випадку має виконуватися основна вимога: незалежно від складності завдання повинна бути вирішена мінімальними (хоча б на вигляд) засобами. Ніяких надмірностей, деталей або складної обробки. Бажано, щоб навіть конструктивні елементи були приховані, не впадали в очі. Вся увага віддається об'ємно-просторового рішення, і його бездоганність не потребує додаткових прикрас. За великим рахунком для мінімалістів не існує інтер'єру, вірніше, кращим інтер'єром вважається його відсутність. Обробка - найпримітивніша, в кращому випадку фарба на стінах і паркетна дошка на підлозі. Обов'язкова умова - монохромність, графічність, велика кількість вільного простору. Допускається присутність тільки найнеобхідніших меблів, і вона повинна мати максимально прості контури. Ідеальний варіант - порожня кімната, в якій стоять самотнє ліжко, або робочий стіл з кріслом, або диван з телевізором. Усі функціональні елементи, які не володіють достатньою монолітністю і стерильністю форм, ховаються за перегородками. Єдино допустимі декоративні включення - художні об'єкти, розміщені так, щоб ніщо не заважало насолоджуватися їх спогляданням.

При такому підході лапідарному основним інструментом, що створює характер і настрій інтер'єру, є світло. Природне освітлення в різний час доби і всілякі види штучної підсвічування повинні бути продумані до найдрібніших подробиць. Адже саме світло здатне оживляти і трансформувати простір.

Хай-тек

Хай-тек (від англ. High technology - високі технології) - стиль в архітектурі та дизайні, що зародився в надрах постмодерністської архітектури в 1970-і і знайшов широке застосування в 1980-е. Основоположники та найяскравіші представники - Річард Роджерс, Ренцо Піано, Норман Фостер.

Основні риси:

  • Використання прямих ліній і простих фігур.
  • Широке застосування скла, пластику, металу.
  • Трубчасті конструкції з металу та сходи, виведені назовні будівлі.
  • Децентрованих освітлення, що створює ефект просторого, добре освітленого приміщення.
  • Широке використання сріблясто-металевого кольору.

Етнічні стилі

Англійська стиль. Передбачає, що стіни пофарбовані в сліпучо-жовтий, яскраво-червоний або м'які кремові тони. На дерев'яних підлогах - товсті і затишні вовняні килими. Обов'язковим атрибутом англійської вітальні є м'який шерстяний плед з картатим візерунком, а також лавочка для ніг. Житло прикрашено важкою, але при цьому витонченою полірованої меблями. В Англії троянди можна зустріти не тільки в парках, але і досить часто на гардинах, меблевій оббивці. Поєднання тканин в інтер'єрі англійських віталень на перший погляд здається дещо хаотичним, але в той же час строга клітка чудово виглядає поряд з більш легковажним квітковим візерунком.

Індійський стиль. Переважно бірюзові, помаранчеві, малинові кольори, причому дуже оригінальні. Індійський шовк не такий гладкий і слизький на дотик, як китайська, а трохи шорсткий. Меблі в індійських будинках повинна бути низькою, випиляної вручну з тика (дуже тверда порода). Одна з найхарактерніших особливостей індійського стилю - легка трансформація деталей будинку: стільчики і столи, ширми, віконниці і двері часто замінюють один одного.

Скандинавський (шведський) стиль. Головні риси цього стилю - натуральність, простота і природність. Дощаті підлоги зі світлої деревини, світлі ж стіни, найпростіша дерев'яні меблі. Фарби для покриття підлоги і меблів якщо і застосовуються, то також світлих натуральних тонів (сіруваті, бежеві, блакитні, зеленуваті відтінки). Як таке декорування тут практично відсутня, але, незважаючи на це, все виглядає дуже самобутньо.

Середземноморський стиль. Дуже яскравий стиль, з безліччю сонця, моря, зелені. Переважаючі кольори: золотисто-оранжевий, коричневий, синювато-зеленуватий. Феєрія барв - на яскраво забарвлених стінах, на підлогах з викладеним узором з мармурової або кольорової плитки. Проглядається певна грубуватість і нерівність стін, фактурність, «рукотворність» їх обробки і фарбування. Великі вікна повинні пропускати багато сонячного світла.

Японський стиль. На думку дизайнерів, самий затребуваний етностиль на сьогоднішній день. Це мінімалістський декоративний стиль, в якому ніщо не повинно перевантажувати увагу, простір структуровано спокійно і виразно. Причиною такої особливості є та обставина, що в територіально невеликій, перенаселеній країні в першу чергу цінується простір. Тому ж і внутрішній устрій приміщень зводить до мінімуму меблі і інші звичні атрибути будинку, щоб компенсувати його дефіцит. Також у японців особливе ставлення до природи, і в зв'язку з цим японський стиль асоціюється з природними квітами, переважно у світлій гаммі: білий, кремовий, молочний, відтінки бежевого. Для японських меблів також характерні стримані світлі тони, поверхня як меблів, так і стін - гладка, без фактури. Тканини теж білі або кремові, як правило, натуральні - бавовна і шовк.

Індійський стиль. Сучасному індійському стилю характерні: бірюзові, малинові, оранжеві кольори, причому абсолютно неповторні у своєму роді. Індійський шовк на дотик не такий гладкий і слизький, як китайський, трохи шорсткий. Меблі в індійських будинках низька, випиляні в ручну з дуже міцного дерева. Характерна особливість - легка трансформація деталей будинку: стільчики і столи, ширми, віконниці і двері часто "міняються ролями". Пишна ажурне різьблення в індійському меблевому мистецтві - свідчення особливої ​​пристрасті індусів до декору, прикрасам, вони використали для орнаментики будь-яку можливість.
Африканський стиль. Мабуть, самий екзотичний з етностилів.
Кафе, ресторани, бари можливо декорувати для створення повної ілюзії присутності на африканському континенті. Тут для дизайнера відкриваються величезні творчі можливості, і тепер все залежить від його фантазії та професіоналізму.

Будь-яке приміщення буде виглядати куди як ефектно, якщо його декорувати лляними серветками і фіранками з вишитими фігурками жирафів і тигрів, дерев'яними вазами, прикрашеними бамбуковими паличками, тацями та сувенірами з африканського каменю. Для того щоб створити у себе в будинку атмосферу африканського сафарі, стануть в нагоді лампи, посуд, подушки, ковдри і навіть меблі з малюнком, що імітує хутро диких тварин, наприклад зебри. Маски на стінах приміщення додадуть особливий колорит.

Якщо розглядати кольорову гаму, рекомендується скористатися, жовтими, червоними, помаранчевими та іншими теплими тонами символізують жаркий клімат континенту.

Назад